众多事实说明全民美育不足

通识教育和美育之间的关系确实有非常重要的关系。蔡元培先生在民国初年谈到美育的时候，曾说美育不是德育的一部分，美育也不等于美术教育，它以陶冶性情为目的。现在我们还是从这个角度来理解这个词，但美育这个问题，口号喊了100年，却没怎么做起来的。因为我们国家100年来，主要面对的矛盾是内忧外患，是救亡图存，关于美不美的问题，关于审美超越的问题，是知识分子小范围的事，在全民的范围到目前仍然非常欠缺。

现在大家普遍缺乏美育的基本知识。在大陆的教学体系当中，这方面长时间不足，近几年才好一些。有时我们几个60年代培养起来的校长在一起开会，他们对我说：你一定要抽时间给我们讲讲，为什么毕加索画画这么难看，价格还这么高。这个是好多个校长的问题，更不用说一般老师和学生了。另外，在20世纪的西方专家当中有一种观点，明清以来，中国绘画急剧地衰落，没有什么可谈，没什么可研究，没什么可交流。所以在西方比如美国的一些重点大学，他们研究中国的时候都只研究古代，对近现代非常不重视。这其实也反映，西方研究中国美术史的专家对于中国的美术都有很大的误区。当下的一些事更不用说。比如现在有一种风气，各地画院、画会逢年过节都要搞一个国画的现场表演，当场挥毫，挥了之后就签字，就当场可以卖了。但是对当场挥毫这个事情，比较严肃的艺术家非常恼火，觉得这个事情简直有点像耍猴，根本没把艺术当成一个审美的陶冶性情的过程来看。

目前的美术评论，也可以说是多元，也可以说是完全失去了价值评判，或者说价值标准、尺度，各唱各的调，谁出的钱多就捧谁。其中有很多的客观原因，靠文字谋生的美术评论家，经济收入很有限，看人家赚那么多钱，也很不平。所以现在要写一些文章，按字算钱，已经有十美元一个字，因为不这样的话，他也买不起房子，也买不起车，他也得活啊。这就造成了艺术价值标准严重的扭曲，包括收藏界的投机、炒作，这个问题非常严峻。在现代艺术当中，也有这种情况，比如说一些恶心的形象、恶心的作品，卖的价还特别高。这个也牵涉到一个审美标准的问题，就因为没有标准可言，所以谁创作都一样。

所有这些现象的出现，笼统地说，是全民美育不足，或者更大一点范围来说，说明了我们现在的通识教育的重要性。但是从美育的角度来看，现在缺少一些操作性的环节，或者这些操作性的环节没有很好地去改进，所以美育就流于口号，没有落到实处。

美育的三大缺失

目前，中国的美育实施者、操作者都是中小学的美术老师，由师范学院和中等师范学校培养的；师范学院美术系、美术专业的老师，又是从大大小小的专业的美术学院来的。可以说一直到90年代，在师范学校里面教美术的人，都是专业美术学院培养出来以后当不了专业画家的学生。他的教法完全不是按照美育教学大纲来安排课程和讲课内容，而是按照他受教育的方式来教小学生的，他所受的教育实际上是专业美术学院培养专业美术家的方法。在专业美术学院里面，其实大量的课时是造型基本功，学得好的就成了名画家，学得差的没法靠创作去赚钱，就只好到师范学校去教书。虽然他也知道要培养综合素质，但是他按照自己学的去教。他自己是学素描、学色彩的，虽然画得差，但也教学生们画素描，画色彩。这就是现在流行的美术教育，形成了第一个缺失的环节。

1990年代以后，尤其是近5、6年开始有所改变。这个改变是从重要的美术学院和大的出版社开始的。中央美术学院为此专门设立了美术教育学专业，目的就是想改变师范学院和师范学校的美术老师的组成，按照国际上最先进的教育理念来培养一些师资，用这些师资充实到现在的师范教育当中，希望它变好。我们中央美术学院的美术教育学专业基本上主要不是画画，而是研究美术教育的方法，主要是研究怎么让儿童、少年能够懂得欣赏美术作品，培养出他们的审美的眼睛。这些方面在西方做得比较有成就，世界上著名大学比如哥伦比亚大学的美术教育学已经办得有一定套路，康奈尔大学也不培养本科生，只培养硕士生，以至于他们的小学美术老师都要拿到博士学位。在我看来这是对的。

第二个缺失的环节是出版和教育。中小学美术教材以往都是自己想当然，也是按照师范美术学院的老师们的理解来培养，基本上教孩子画画。比如教孩子小学开始就画齐白石的虾，有的专门教画葫芦，画某种花。后来慢慢有变化，但基本上是局限在教孩子们画画。最近几年，有些出版社大面积改革中小学美术教材，形成了激烈竞争的局面，反过来对于教材改革起了很大的作用，出版社不惜工本，集中一些人重新编教材。如今，国内的中小学美术教材编的好多了，反过来也推动了师范学院的美术专业的教学。

第三个是大学师资的环节。以往的缺失是，在大学里面，包括综合性大学里面，尤其在工科性大学里面，没有文科，文科变成次要的，基本上没有艺术类的。从90年代末开始，很多综合性学校都开始开办艺术专业，比如艺术学院。从这个角度来说，我觉得我们现在办的通识教育讲习班中，要把美育作为其中一个重要的组成部分，在今后的中国高等教育当中进行一次全面的推动。

美育的三个审美层面

近几年美育正在发生可喜的变化，那么从美育理想和大的范围来说，美育到底要教什么，实际上是一个重要的问题，而且这个问题也没有哪一个权威的机构，或者有哪些权威人来做一个通盘的策划。关于美育的内容究竟包含什么，该教什么，在全民的素质教育、通识教育中，究竟怎么来划定它的范围，怎么来组织它的教学配备结构，这是我们今后要研究的，我觉得也可以成为目前正在做的通识教育的衔接内容。

在我看来，美育包括三个层次。第一个是人类的审美经验的意识，它在美育的内容中起到一个支柱性的作用。所谓审美经验的意识，有点像李泽厚先生《美的历程》中提到的，它其实是一个审美的历史，也是中华民族艺术发展的历史。这个历史说小了是美术史，说大了应该包括音乐、戏剧、舞蹈、工艺、美术等艺术的历史。通过美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影等等艺术门类，人培养了审美的眼睛，审美的耳朵，感官因此变得精致化，从低级到高级发展。只有通过这些作品，这些人，这些门类，我们才有具体的东西可说。我们要研究的是人的这种感觉的能力是如何生成和如何精神化的，是美育的主体部分。

美育的第二个层面虚一些，审美最终的功能是人的自我超越的愿望。人因为有自我超越的愿望，所以才需要审美功能的批判。如果没有这种超越的愿望，其实审美能力也用不着培养，审美能力跟生活条件的满足，吃、住、行其实不同，是非功利性的。从功利上讲，不懂好看不好看，我们照样可以用，所以审美的问题是超越性的。正因为和超越的理念联系在一起，所以在整个历史上就跟巫术、宗教、礼仪等等其他超越性的东西有一种互动的作用。这种互动的作用，也跟蔡元培先生说的美育取代宗教有直接关系。

人之所以是人，是因为除了功利性的目的之外，还有非功利性的目的。人企图超越自己的功利性或超越自我的愿望，是人和动物最突出的不同。

美育还有更远一点的层面，更虚一点的层面，就是关于人的未来的终极关怀的问题。在以往的历史当中，终极关怀是人类生存当中一个根本性的问题，尤其是知识界所关注的根本性问题。在当下，在未来，终极关怀这个问题是否消解了，有点让人忧虑。在未来，人的自我完善的目标能否继续对美育起引领的作用，这个问题更须回答。当然上课来说更不好教，但是对于我们做美育的工作者需要考虑。

以上三个方面我想会构成美育的内容。但是不仅仅如此，还要和人的自我超越的愿望联系起来。在我看来，自我超越的愿望和基本动机，是艺术品发展到现在的动因。那么说到这里呢，各位专家们关心的一个问题，就是我们在以往几百年里一直讨论的美的问题，什么是美、美的历程、美的演进，这样一种问题在未来是不是还将继续展开呢？这个问题现在好象本身就已经成问题了。因为现在比如说大量艺术作品当中体现出来的丑，已经成为新的美。在以往的经典艺术当中，一直到印象派，后来到后印象主义再到抽象主义，演进过程中越来越关注和越来越重视的形式美，到了近几十年尤其是当下，已经过时了，形式美、形式语言的问题似乎已经过时了，美学已经开始很失落，搞美学的先生都知道自己学术搞不下去了。美的问题要不要继续下去，首先就已经成为要讨论的大问题。

代之而起的是时尚，代之而起的是不确定，时尚就是不确定的。现在是时尚在主导着价值标准。过去的价值标准由专家们经过多少年的讨论，大范围的研究，然后写书成定论，而现在"一切坚固的东西都烟消云散"了，更加不确定，带有很大的流变性、盲目性、偶然性，今天流行红裙子，明天流行绿裙子，后天流行不穿裙子。与此相关的是终极关怀的问题是否还将继续存在下去。在我看来，终极关怀是最根本的，是美育所代表存在的东西。终极关怀的问题是否还将在未来社会，未来几十年，一百年两百年的社会中存在，将决定美、审美超越这样一种意愿，是否还将继续存在。所以说起来还真的在这个问题上。